Welcome Message

Somos una empresa dedicada a difusión en medios de comunicación de talento actoral y musical

Entrevista con Jorge Magaña, director de Short Shorts Film Festival

0

Posted on : 15:46 | By : Mediamaca Prensa



La difusión del cortometraje en México parecía andar sin rumbo fijo durante varias décadas, este género cinematográfico, a veces desdichado por cineastas y actores, se ha convertido a lo largo del tiempo en el mejor ejercicio para demostrar que con pocos medios y un gran equipo pueden obtenerse historias inigualables, sin desarrollar o abundar demasiado en lo que concierne a una historia larga o elaborada, su fin es cautivar la atención del público con tan sólo unos minutos.
Short Shorts Film Festival nació como un espacio único en su especie, pues después de varios intentos fallidos para posicionar el cortometraje en el país, llegó un certamen consolidado y comprometido con el séptimo arte, para así lograr en cada edición, unir el cine con el espectador. El compromiso por parte de su director Jorge Magaña es seguir luchando a base de empujones en cada nueva etapa, y con el equipo que concierne a cada festival, el éxito obtenido se suma a la diversidad de la cultura en toda la república.
A unos días de haber iniciado el festival de cortometrajes, les presentamos una entrevista con el director Jorge Magaña, donde puntualizó las dificultades a las que se suele enfrentar cualquier tipo de certamen cinematográfico o cultural en el país, así como el gran problema que habita en el celuloide:  la individualidad en el medio.
¿Cómo les ha ido en general con el festival y la respuesta del público?
Jorge Magaña: Ha sido muy buena la reacción desde la inauguración, muchas salas llenas en casi todas las sedes, la aceptación de los concursantes en especial, muchos invitan a sus amigos y lo mejor es que el público se va acercando más al festival cada año, estamos muy satisfechos, seguimos difundiéndolo como cada año, las funciones que hemos hecho en Coyoacán al aire libre han tenido buena convocatoria ,en parte al apoyo brindado por la Secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, tenemos excelentes homenajes como el de Ana Ofelia Murguía, tenemos una retrospectiva de Julián Hernández y Roberto Fiesco, y el viernes culminamos con la ceremonia de clausura.
¿Van a llevar el festival a otros estados e la República?
Jorge Magaña: Tenemos pensado como cada año hacer una gira nacional, es ir en noviembre a Guadalajara, Toluca, Puebla, en Los Cabos, y estamos programando ir a más ciudades.


Nos podría contar, ¿Cómo fue que nació la idea para fundar el Short Shorts Film Festival?
Una amiga y yo fuimos a Japón, me invitaron como jurado en el festival homónimo en Tokio, y se nos ocurrió hacer un festival parecido, nos gustó mucho la modalidad y platicábamos que en nuestro país  no había un lugar brindado específicamente a los cortos, siempre nos llamó la atención, inclusive porque el largometraje siempre causa furor, hubo otros festivales que hicieron el intento, pero buscamos un escaparate en la Ciudad de México.
Ahora al llegar a la sexta edición ¿Qué es lo más difícil y lo más gratificante para ustedes cuando toca la hora de preparar el festival?
Lo más difícil es conseguir los recursos, que la gente te apoye, conseguir dinero, pagar copias, envíos, voluntarios, sueldos, sedes, comida, equipo técnico, entonces, conseguir eso es complejo, hay pocas instancias que te apoyan, hay pocas instancias publicas y pues no es su prioridad, pero seguimos luchando y la parte satisfactoria es crear este espacio para que la gente pueda conocer los cortometrajes nacionales y extranjeros, y lo elemental es cuando observamos su reconocimiento.
Cada año hay mayor interés con los patrocinadores, se van integrando algunos, aunque te diré que el festival no nos da de comer como tal, tenemos que buscar otros proyectos, no subsistimos del festival, tenemos más trabajos, Short Shorts Film no es lucrativo es algo más altruista, tenemos que seguir buscando otras vías.
¿Y qué tal es el apoyo que otorga el Gobierno? ¿Es muy difícil invertir en cultura en este país?
Siempre ha habido disposición tanto federal y estatal, tenemos apoyo económico de la Secretaria de Cultura del Distrito Federal, aunque nos designan muy poco capital sabemos que tienen otros sectores y eventos que tiene que apoyar, es difícil darle a todo mundo, son muchas cuestiones de ver a quien se le dan los recursos, y bueno, tienen la buena voluntad de apoyar,  pero creo que no es suficiente, la burocracia y el papeleo siempre serán una limitante, otra opción sería que nos ayuden a buscar recursos, sabemos que a veces usan esos recursos para otros fines que no conllevan a nada, a veces gastan en otras cosas innecesarias, y pues aquí seguimos, sólo queremos que apoyen dando otras alternativas de financiamiento, somos el único festival del país que se dedica exclusivamente al cortometraje y se debe de valorar.
¿Cree que el cortometraje a veces es despreciado por los cineastas y el público en general?
 En un principio los cineastas buscaban el cortometraje como ejercicio académico, como si fuera la única función, pero hay otros que lo han buscado para seguir vigentes, experimentar, salir de los limites comerciales, en la comunidad existe una apatía inmensa, los que hacen largos no van a ver largos, todo es muy individualista, como si tu producto fuera lo único importante, los cineastas no van a apoyar a sus compañeros, hacen exclusiones, las escuelas de cine no se nutren de muchos festivales, no se dan una oportunidad de ver más allá, es una oportunidad para explorar, es muy importante como la lectura, nos permite visualizar otras culturas, otras tendencias, otras maneras de pensar, algunos cineastas pelean mucho por su película y pocas veces los veo apoyándose entre sí, es lamentable.
Pero el gran valor que han tenido con cada edición es que el corto ganador vaya a competir a Japón y de ahí cabe la posibilidad de llegar al Oscar.
Exactamente, en primer lugar hay una representación mexicana en Tokio, evitamos estas cuestiones de los filtros y  a ver si la película la eligen dentro de una selección, pero ahora, si gana puede llegar al Oscar, es un festival avalado por la Academia y tiene todos los reflectores para muchas otras cosas, pero tal vez lo más gratificante es que tanto el cortometraje como el cineasta podrán tener la experiencia de ir a otro continente, es bastante bueno el premio, aunque la ganancia es la difusión del cortometraje, no en el sentido de la escuela, familiar o de amigos, sino para compartirlo con toda la gente.
De hecho la primera condición que pusimos cuando hicimos el festival homónimo en la Ciudad de México, fue que el ganador fuera a competir directamente a Japón,  para que tuviera ese plus, sino hubiéramos puesto otro nombre al festival.
¿Y cuál es la gran diferencia que ha encontrado entre los cortos nacionales y extranjeros?
Recibimos más de 600 cortometrajes este año, y se quedaron sólo el 10 por ciento, es muy subjetiva la selección y tuvimos muchos cuestionamientos, los que están en la selección son los más representativos, no nos basamos con el financiamiento o por que tengan actores muy conocidos, nos enfocamos en que el corto tuviera algo que aportar.
La principal  dificultad es la manufactura, algunas cuestiones religiosas, las creencias, algunos cortos que participan tocan temas muy universales, el amor, desamor, la comedia, cosas que todo el mundo puede apreciar, pero también hay unos muy locales, que no todo el mundo puede entender, las características esenciales es que son muy frescos, con propuestas innovadoras.
Hay cierta polémica por el jurado designado, ¿me podría abundar sobre los parámetros en que seleccionaron a los integrantes?
Lo que buscamos con el jurado fue que todos estuvieran involucrados con el cortometraje, que hayan participado, que hayan visto, y lo que sigue es la cuestión que estén en el cine, nunca vamos a poner a un actor que nunca haya estado en un corto, y todos los demás son gente de producción,  es gente que está en el medio, algunos críticos,  todos tienen la habilidad para ser parte del jurado.
¿Y en el caso de Lino Nava?
En el caso de Lino Nava, déjame decirte que es el más agradecido de todos, es el más participativo, es líder de opinión, y muy participativo en las redes sociales, él ha hecho muchas cosas en cine, conoce a muchos directores de cortos, si hubiera sido no sé, Aida Cuevas, pues es muy guapa, canta muy bien, pero ¿Que tiene que ver con el cine? Y Lino es más músico pero está muy bien involucrado, ha hecho casi de todo, es una muy buena experiencia trabajar con él, pero falta ver con sus compañeros de jurado como se ponen de acuerdo.
 La mayoría del jurado está muy interesado, aprecian el esfuerzo y a lo mejor otros actores no le hubieran dado la importancia por no ser de los grandes festivales, porque lo único que buscan es un escaparate de imagen, los que están participando es por el amor al cine.

“Miss bala”, el bajo mundo del crimen organizado

0

Posted on : 14:14 | By : Mediamaca Prensa




Si la ficción tiene algún parecido con la realidad, puede ser mera coincidencia, pero no en el nuevo filme del cineasta guanajuatense Gerardo Naranjo, quien muestra con su nueva cinta “Miss Bala” la violencia y el crecimiento del crimen organizado que padece el país a la falta de fraternidad y de organización de los mexicanos como pueblo.
La película narra la historia  de una joven que anhela ser reina de belleza en un territorio dominado por narcotraficantes, y resalta el tópico de que la belleza de la mujer es un accesorio más para los criminales.
Aunque el director afirma que la historia no esté basada en la aprehensión de Laura Zúñiga Huizar (Nuestra Belleza Juárez), explica que le resulta deprimente que asocien la trama con esta anécdota, pues explica que la idea surgió de hacer una historia sobre el miedo que posee la gente al no saber si la policía está para ayudarnos o si el ladrón está protegido para hacer de las suyas.
En el marco oficial de la premiere de la película producida por Canana Films, (compañía productora de Gael García, Diego Luna y Pablo Cruz), deslumbró la presencia del medio del espectáculo en el Teatro de la Ciudad, recinto que dio cabida a un minuto de silencio para recordar a los 50,000 muertos que ha dejado la guerra entablada por el máximo mandatario, Felipe Calderón, contra el crimen organizado.
En el evento, desfilaron actores como Joaquín Cosío, José María Yazpik, Irene Azuela, Alberto Zeni, Andrés Montiel, María Aura, Miguel Rodarte, Gustavo Sánchez Parra, Plutarco Haza, Irene Azuela, Bárbara Mori, Luis Gerardo Méndez, Humberto Busto y Mónica Huarte, así como el director y elenco de la cinta.
"El cine es una herramienta que nos puede ayudar a despertar, a reflexionar. Creo que esta película se debe ver porque nos urge preguntarnos qué tenemos que ver con todo esto (la violencia generada por el narcotráfico). Somos corresponsables de la realidad que hoy vivimos, y más nos vale hacer algo", manifestó el productor de la película Diego Luna.
Por su parte, Gael García refirió que “fue un proyecto difícil, me remueve muchísimo, de cierta forma me asusta porque es una película que tiene algo ahí, un poco de esperanza".”
De palabras de Gerardo Naranjo, aclara que en “Miss bala” se expresa el sentimiento de estar amenazado constantemente y ha luchado por encontrar un punto de vista a partir del caso de la señorita belleza:
“No quería filmar una cinta como las que se han rodado, las cuales intentan dar un punto de vista macro y tratan de explicar todos esos laberintos de corrupción y poder, dinero y crimen. Lo que realicé fue ver subjetivamente cómo un humano enfrenta al crimen cuando entra su vida, la protagonista se vuelve un accesorio.”
Por otro lado, el actor Gustavo Sánchez Parra argumenta que es un tema muy fuerte, y que puede gustar o no a la gente, pues habla de una realidad desgarradora para México, “es importante tomar conciencia como ciudadanos, tenemos que darnos cuenta de la imagen que damos de nuestro país, hasta para nosotros ir a filmar a unos estados nos resulta contraproducente por la inseguridad, espero que la gente responda muy bien el 9 de septiembre con su estreno.”
Por último el actor Andrés Montiel, quien actualmente participa en el Short Shorts Film Festival México con el cortometraje “Bestia“, refirió que la película puede ser novedosa en el sentido de la temática y que sale en un momento muy propicio, porque es una situación que ya vivimos hace un par de años y que ahora ha crecido mucho (la violencia), lo cual es justo y necesario, sin embargo, puntualizó no estar de acuerdo que la mayoría de las películas del cine mexicano hablen de estas problemáticas y finalmente habló de lo que necesita la industria nacional para surgir de nueva cuenta.
“Bueno, al cine nacional le deseo mucha suerte, se está haciendo un gran esfuerzo creativo para impulsar de nueva cuenta el cine mexicano, pero lo que está fallando es la respuesta del público, hasta que los distribuidores se reditúen e inviten de nueva cuenta a las masas tendremos una industria consolidada, es bueno competir con Spiderman, pero que se le gane a Spiderman con Miss Bala por ejemplo sería un gran logro”, finalizó.




Short Shorts Film Festival dislumbrará en su 6ta Edición

0

Posted on : 20:59 | By : Mediamaca Prensa



El cortometraje en el ámbito de la producción audiovisual es uno de los géneros más importantes para la carrera de cualquier cineasta, pues es la principal herramienta  para introducir al público a su talento y visión del celuloide en primera instancia.

Por este motivo, el Short Shorts Film Festival México se ha consolidado como la brecha ideal para que los trabajos en corto obtengan foros diversos y su alcance llegue a la comunidad cinéfila cada año consecutivo.

La Cineteca Nacional se convirtió en la antesala perfecta para preparar la inauguración de la sexta edición del certamen y así buscará exhibir, difundir y promover cortometrajes nacionales e internacionales de nuevos y destacados cineastas, asimismo impulsará su producción y financiamiento para que la exhibición llegue al mercado de la industria internacional.

De las propias palabras del director del festival, Jorge Magaña, enfatizó que en primer lugar este espacio servirá para desarrollar la creatividad y experimentación de cada realizador en competencia, y los continuos ciclos de exhibición permitirán que muchos de sus trabajos sean presentados ante un público crítico, que abarrotará la sala y dará su discurso primordial para fortalecer cada uno de los trabajos.



Cabe destacar que las actrices mexicanas Cassandra Cianguerotti (Viaje Redondo) y Sophie Alexander-Katz (serie XY) fungieron como maestras de ceremonia y manifestaron que durante nueve días el público disfrutará de cortometrajes intensos y será una ocasión adecuada para ser jurado de la sección Iberoamericana.



Creo que hay mucha gente que apoya el corto, incluso entre los actores hay quienes aman este formato y que no ponen pero alguno para grabarlo, es un género que está dando a conocer a directores mexicanos en Australia, Francia, España, Cuba y Estados Unidos”, apuntó en discurso Alexander Katz.



Cabe recordar que la otra personalidad que integra el jurado iberoamericano es el músico y conductor Lino Nava. De misma forma, el jurado de competencia mexicana documental está conformado por la periodista y productora Laura Barrera, la editora de la revista Cinemanía Ary Sinder, y el actor Tenoch Huerta Mejía.




El cortometraje ganador de esta edición tendrá la oportunidad de participar automáticamente en el festival homónimo que se realizará en Tokio, Japón, la “Sección Internacional del Festival Japonés” y si llegase a ganar en el país nipón, tendrá la posibilidad de ser elegible en la categoría de la selección de los premios Oscar 2012.


PROGRAMACIÓN COMPLETA DE SHORTS SHORTS !! CHEQUENLA!!

0

Posted on : 20:48 | By : Mediamaca Prensa







Short Shorts Film Festival Mexico 2011


0

Posted on : 15:27 | By : Mediamaca Prensa


La sexta edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM) / Festival Internacional de Cortometrajes de México (FICMEX) se llevará a cabo del 1 al 9 de septiembre de 2011 en la Ciudad de México. Las sedes serán: Cinemex Plaza Insurgentes y la Cineteca Nacional, además del Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Centro  Cultural  del  Bosque (CCB). En la Casa del Cine, parques y plazas públicas, universidades, Faros y centros culturales habrá exhibiciones especiales.

En esta ocasión habrá cinco secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, *Mexicana (Ficción, Animación y Documental), y Desafío Exilim (cineminutos realizados con las cámaras fotográficas Exilim de Casio).
Como se ha llevado a cabo desde su primera edición en 2006, se exhibirán muestras asiáticas, internacionales y japonesas; además de nuevas secciones, como Stop Global Warming (películas cortas con mensaje ecológico), Let’s Travel Project (películas que promueven puntos turísticos del país nipón), y Neo Japan (cortometrajes con propuestas artísticas de jóvenes realizadores japoneses). Por primera vez habrá una muestra de cortometrajes mexicanos (fuera de competencia).

Otros programas especiales como: Homenaje Ana Ofelia Murguía (con presencia de la actriz el martes 6 de septiembre, 21:00 hrs), *Retrospectiva Julián Hernández-Roberto Fiesco, *Foco Jóvenes Realizadores: Sergio Tovar Velarde, Muestra Kimuak 2010: Cortos Vascos, Cortometrajes DOCSDF, *El Bloque, cortos animados mexicanos (* con presencia del director, crew y elenco).

El premio principal del festival para el mejor cortometraje consiste en estar seleccionado directamente para la competencia del festival homónimo en Tokio, Japón.

Al terminar su exhibición en la Ciudad de México, el festival se presentará inmediatamente en Guadalajara (en el Cineforo de la UDG) y en Cuernavaca (en Cine Morelos), y durante todo el año se exhibirán los cortometrajes participantes en nuestros tres tours: académico-cultural DF, nacional e internacional. El festival nuevamente estará en Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, Toluca, Oaxaca, Puebla y Saltillo. A nivel internacional se irán exclusivamente parte del programación mexicana a Tokio, Nueva York, El Cairo, Londres, París, Madrid, Montreal y Vancouver.

Alucardos sorprende a los fanáticos del cine de terror en el marco de MACABRO.

0

Posted on : 18:24 | By : Mediamaca Prensa



El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro (FICH), llega a su decima edición totalmente renovado e incluyendo más alternativas para el público, donde podrán disfrutar de todo lo que rodea el concepto del certamen,  como presentaciones de libros, sesiones musicales, estrenos de películas, entre otras actividades.
Macabro vio acción el pasado viernes y tendrá su clausura el domingo 28 de agosto, en esta ocasión la Cineteca Nacional será la sede principal del festival, incluyendo otros lugares del DF, como el Chopo, el CCU Tlatelolco, Cinépolis Diana y Universidad.
Dentro de los filmes que destacan en este 2011, se encuentra El Retrato de un Vampiro, cuyo estreno fue suscitado este lunes en el Antiguo Colegio de Medicina, la película de carácter documental biopic es protagonizada por Manolo Duran, Lalo Casares, Juan López Moctezuma.
Además de contar con las actuaciones especiales de Juan Carlos Colombo y Luis Romano, en diversos caminos de la trama, creando un flash-back para unir la retrospectiva de los hechos que unieron al afamado cineasta con sus dos más fervientes admiradores.
La historia relata el verídico episodio de dos fanáticos de López Moctezuma, Lalo y Manolo, que entablan relación con él después de años de la búsqueda de su obra, la cual la consideran de “culto”, pero cuando es internado en un sanatorio para enfermos mentales por sufrir de amnesia y delirio es liberado con la ayuda de sus fan, la noticia recorre todos los medios de comunicación, nacionales y locales, pero nunca –hasta ahora- se conocía donde había estado el prolífico director en sus días como desaparecido.
En entrevista con el director Ulises Guzmán, destacó que su objetivo era rescatar la esencia y obra de J. L. Moctezuma, no sólo como cineasta sino también en su faceta como actor, amante musical, y conductor de noticias en radio y televisión.
“Justamente uno de los objetivos que tuvimos al finalizar Alucardos fue lograr una contribución hacia el público joven para que se interesen en el concepto de este cineasta, a principios de diciembre estará proyectándose en la Cineteca Nacional y Cine Lido, para que nos ayuden a la difusión del material.”
Asimismo, Ulises como Manolo, dejaron entrever la importancia que marcó en sus vidas “Alucarda”, la película más representativa de Moctezuma y de la protagonista Tina Moreno, aludiendo al nivel conceptual y oscuro que la rodea, convirtiéndose en una figura de la contracultura que hasta ahora sigue creando polémica.
El Retrato de un Vampiro, Alucardos, reúne entre anécdotas y pasajes del documental, las aportaciones de Carlos Monsiváis y del crítico de cine Jorge Ayala Blanco, quienes vieron de cerca el camino en el celuloide de Moctezuma.
En el contexto del festival Macabro, cabe destacar la contribución de Nick  Zedd, cineasta estadounidense cuya obra es pionera en el cine de horror, estará presentando uno de sus largometrajes más representativos: “Geek Magot Bingo” (1983), además de una serie de cortometrajes y una presentación como DJ.
Otras películas mexicanas que serán exhibidas serán: “El Vampiro y el Sexo”, “Muñecos Diabolicos”, “Autopsia de un fantasma”, “La puerta”, “Ángeles y querubines”, “Auandar anapu” y “Pafnucio Santo”. Además del estreno de “Los Infectados” y “Depositario”.

Oscar Muñoz Tinoco

“Así es la Suerte” se viste de gala en la alfombra roja

0

Posted on : 12:10 | By : Mediamaca Prensa




La premiere de “Así es la Suerte”, comedia dirigida por Juan Carlos de Llaca y estelarizada por Alfonso Herrera, Irene Azuela y Mauricio Isaac, concurrió con gran éxito y respuesta por parte de diversas personalidades del medio del espectáculo.  
La cinta narra la vida de Ramiro Silva, un actor de teatro que se encuentra en un momento trascendente en su carrera, pero ante un desafortunado suceso (fue testigo de un suicidio), le hace entrar en una racha de mala suerte, a él y a todos los que le rodean.
En entrevista con el protagonista Mauricio Isaac, comentó que el público encontrará una historia divertida y entrañable, donde se podrán identificar con las múltiples personalidades de los personajes.
“Mi papel de Ramiro empieza con una serie de rencores que se van alabando en el trayecto de la trama, pero finalmente logra liberarse y perdonar a los demás”.
Respecto a la actualidad que se vive en el cine mexicano de entretenimiento, puntualizó que nuestra industria de pronto se ve muy carente con comedias que no van más allá del clásico “pastelazo”, y manifestó que el género debe abordar más la naturaleza humana de manera inteligente, con el fin de reírse de uno mismo, para poder divertirse y conmoverse.
Cabe destacar que el diseño de la producción de “Así es la Suerte” se hizo a partir de los murales de David Alfaro Siqueiros, hecho que impactó a los actores por la iniciativa de mostrar las obras de los muralistas más importantes de México.
Por otra parte, en el marco de la alfombra roja, asistieron artistas como Talina Fernández, Mariana Ávila, Wendy Braga, Carlos Gascón, Oswaldo Zarate, Patricio Castillo, Edurne Keel, María Aura, Angelique Boyer, Ana Ciocchetti, Flor Payan, Antonio Zamudio, Luis Romano, y Alberto Zeni, este último platicó sobre sus proyectos profesionales en la televisión.
“En XY se vienen cosas muy interesantes, aunque ahora será un poco más corta, no tengo idea del porqué, pero aún con toda la historia que conlleva, la gente podrá esperar muchas sorpresas.”
“Ahora estoy grabando la serie de Octavo Mandamiento, en la cual podré salir en un mes o tres semanas, e incluso tiene una historia similar a la de XY, se trata de una familia que es dueña de un periódico y básicamente se observa toda la dinámica que se vive en cuestiones de política y en ver que historias sacan,” informó el también productor.
“El Octavo Mandamiento”, es una serie-novela producto de las compañías de Argos y Cadena Tres,  inició su transmisión el 8 de agosto,  y con las primeras semanas al aire ha obtenido excelentes críticas por parte de la prensa, adjudicándole el estandarte de ser  “la telenovela más valiente que jamás se haya hecho en toda la historia de la televisión mexicana”.  
Asimismo, Flor Payán, quién participó en la película “Bala Mordida”, refirió que acaba de finalizar el rodaje de su última película “El Lado Oscuro de la Noche”, un filme de suspenso.
Donde interpreta a Valeria, una mujer que sufre de insomnio y que debido a estas circunstancias en su vida se involucra en una serie de sucesos que la llevarán a descubrir la verdadera identidad de su esposo. La actriz espera que a mediados del próximo año se estrene la película.
Por último, Antonio Zamudio, quien terminó de rodar hace más de un mes su última película en República Dominicana, “La Lucha de Ana”, se dijo estar a gusto de estar de regreso en su país y por lo pronto espera que en los próximos meses se concreten varios proyectos que trae en planes.
“Fue una experiencia muy padre rodar en el Caribe, La Lucha de Ana es una película con una proyección muy interesante, se va a estrenar en el marco del Festival Internacional de Cine Guadalajara, espero que éste protagónico sea la oportunidad para consolidarme en la industria nacional, por lo pronto tengo en planes una novela y dos series, me han hablado y posiblemente concrete una película el año que viene”, subrayó el también actor de Cuando me Enamoro.